速围观！亚洲最大视错觉艺术展在中央美术学院美术馆开展

2019-07-11 22:22

7月11日，阿根廷视错觉艺术家雷安德罗·埃利希在亚洲最大规模的展览《太虚之境》在中央美术学院美术馆开展。

什么叫视错觉？

简单说来，视错觉就是当人观察物体时，基于经验主义或不当的参照形成的错误的判断和感知，是指观察者在客观因素干扰下或者自身的心理因素支配下，对图形产生的与客观事实不相符的错误的感觉。

大家最熟悉的视错觉，莫过于在某音上刷到的那些视错觉涂鸦。

而这次为你带来视错觉艺术展览的雷安德罗•埃利希，真的是鼎鼎有名的业内高手——

雷安德罗·埃利希

1973年出生于阿根廷首都布宜诺斯艾利斯。他的家族中有多位建筑设计师，他自己则是学习艺术史出身。由于一贯喜欢观察细节，雷安很早就发现了视错觉的奥妙。但是他制作的这些作品都“太大只”，以至于一开始很多藏家没法买他的作品。毕竟，不能挂在家里、不能摆在在家里，要它何用？后来，雷安参加了2000年纽约惠特尼双年展，终于让自己的才华展现于国际舞台。

后来，他又曾亮相于2001年第七届古巴哈瓦那双年展，2002年上海双年展，2004年第27届圣保罗国际双年展，并代表阿根廷参加了第49届威尼斯双年展（2001年）和第51届威尼斯双年展（2005年）。

阿根廷国家美术博物馆馆长安德烈斯·杜普拉特，是这样评价他的——

“本次在北京所举办的个人作品展记录了他作为艺术家的漫长历程，也为他之前在一系列不同背景下创作的几件重要作品之间建立对话。作品以特定的顺序安装，揭示了这位艺术家所创造的诗意世界的深度。

本次展览还展出了一些为丰富观展体验而特别创作和改造的作品。《建筑》于2004年第一次在巴黎展出时，采用了一个经典的法式建筑立面；而这次的新版本选取了代表唐人街的典型建筑，一个本身存在于中国境外眼下却被安置在中国首都北京的建筑。这一改造产生了一种熟悉与陌生之间的奇妙互动。《迷失花园》是将一个不真实的花园设在一个中式庭院的建筑里，而从《人行道》上我们可以看见中国的城市景观倒映在水池上。”

当艺绽君走进会场，一种奇妙的观展体验简直不可言说。

当你俯视游泳池，会惊奇发现水下有人在直立行走还向岸上的你打招呼；当你面对理发店里的镜子，却发现镜子里坐着的并不是自己；当你透过窗子望向花园，却发现不同侧面的窗子上投出了自己的身影……

这些奇异的景象就是雷安式的幻象，以精巧设计的视觉错觉让你重新审视平凡的空间、平凡的生活。25年来，雷安的作品经由互联网和社交媒体的发酵，激发了世界各地观众互动参与。

话不多说，赶紧来看展。

《游泳池》

这是雷安德罗·埃利希的标志性作品之一，曾在第49届威尼斯双年展的阿根廷国家馆和纽约现代艺术馆展出。当我们在一座博物馆中看到一个实物大小的游泳池时，已经足够吃惊，而当观众发现穿戴整齐的人在水底行走时，则可谓相当震惊了。站在水面下方的观众会透过“水面”向上张望。魔术般的体验激发了世界各地观众源源不断的灵感，产生了无数Instagram照片和互动参与。

《窗与梯》

这件作品最初呈现于2008年新奥尔良双年展，该展意欲为2005年经历了飓风卡特里娜之后的灾后重建提供协助和支持。目睹了灾后的断壁残垣后，雷安创作了这件作品。创造了一种“不可能的”景观：从一幢废弃大楼空壳里掏出的一扇窗户，被一架单薄的梯子举起来悬置在空中，除此之外没有任何别的支撑物。这件作品除了体现建筑的脆弱，也暗喻那些已经逝去且遥不可及的寄托。

《楼梯》

螺旋形楼梯构成了一个楼梯井。然而，整个结构被旋转了90度，看起来如同楼梯侧躺着。观众垂直站立即可直视这件装置，并向“下”一直凝视到楼梯井，体验到一种不和谐的冲突之感。当观众从侧面（而非从上往下）看到出现在这个空间里的另一个人时，他们会感到更加头晕，甚至失去方向。这是雷安具有标志性的一件作品：一个看似熟悉的空间（在细节和外观上栩栩如生）变成了一个具有截然不同的规则和特点的领域。

《建筑》

观众可以反地心引力地悬挂或站立在一幢传统建筑的表面。为了实现这个效果，一面巨大的镜子以45度角固定于地面上。来来往往的观众可以自发与作品互动。观众“爬上爬下”拍照留念也是这件作品的一个固定部分之一。该作品曾在6个国家展出。此次展出的这一版，灵感来自唐人街的经典招牌和防火逃生梯。

《连根拔起》

房子底部带着根须和泥土，彷佛一棵刚从土里拔出来的植物。这件作品提醒观众，人类建造的城市其实一直与自然和历史紧密相关，而非天外飞来的无机体。

《迷失花园》

这是一件利用位移现象的作品。人们透过窗户看向对角线的方向时，可以看到自己的映像。你会奇怪，自己的映像为何没反射在应该出现的地方，而是在不应该出现的地方。越看会越有点不安，不过，窗户外的中国古典园林和绿植，会缓解你的视觉焦虑。

《云》

这件作品将自然世界带入室内，扩展了大地与天空的关系。九块涂色玻璃共同组成了一个多层的云。当你看到组成云的结构，会感到，原来我们想象中的实体也只是虚无的堆积物。

《试衣间》

雷安提供了一个既熟悉又私密的场景：时装店的试衣间。窗帘是绒布的，镜子是镀金的。所有的视觉提示都让我们想起了我们熟悉的，带着舒适和稳定的空间。但当我们在镜子里寻找自己的映像时，却发现“我”并不在那里，而是另一个参观者的脸。伸手一摸，原来跟前根本就没有镜面，只有镜框。你可以穿过镜框进入一个迷宫，随之而来的体验也从私密体验变为与他人共享的体验。

《美发沙龙》

原理与《试衣间》类似。当观众坐在理发店的椅子上，对着镜子想看看自己的发型时，却发现镜子里是一个陌生人、另一个参观者的脸。原来，你所在的美发沙龙旁边还搭建一个一模一样的房间。联结它们的，是敞开的窗户而非镜子。

《电梯游说》

我们在生活中经常会碰到这样的情景：站在电梯前等待电梯门打开。这件作品里，一个真实的电梯门后展示了一个大型的LED屏幕，屏幕上循环播放着人们在不同情境里的画面：拥挤的电梯厢里有拿着气球的小孩、孤单的男人等。看到这些狭小空间里令人紧张的亲密感，人们会产生一种想要走出去的不安与冲动。

《房间》

作品中播放着一个房间的监控录像，录像由25个监视器从25个角度拍摄而来。这件作品最早构思于2006年，当时正值英国政府宣告已在全国范围内布置了两百万个CCTV摄像头。随着最近爆出的Facebook丑闻事件，以及网络上大量共享的消费数据，《房间》既是对大环境现实的警示，同时也指向着我们所栖居的小空间。

《反射港湾》

不同于以往依赖镜子及其映像的作品，雷安这一次运用完全坚实的物品来制造映像的错觉。这些船漂浮在并不存在的深色水面上，受暗处的机械系统控制，微微地（也是人为地）晃动着，像是夜晚的港口随微风摇曳的倒影。作品鼓励我们思考一个深奥的问题：在我们习以为常的认知模式与呈现于我们面前的物理世界之间，或许有一道鸿沟。