非遗专家故宫秀古画“驻颜术”

　　临摹古画是为保护真品

　　人来人往的展厅一角，故宫研究员祖莪安静地手持毛笔，一笔一画地描着一幅工笔人物。自从1979年进入故宫，她临摹过的古画近100幅，其中包括韩熙载《夜宴图》、张择端《清明上河图》、赵子昂《高逸图》、陈老莲《荷花鸳鸯》、袁江《蓬莱仙岛图》等。

　　“看上去，就是隔着透明的毛边纸摹原作，但下笔的神韵却不是一时半刻就能找到的，墨分五色，浓淡粗细都有讲究。”祖莪说，“临摹出的作品又被称为‘第二文物’，实际上也算是文物的一种传承和延续。”

　　谈起临摹的意义，祖莪坦言，如果唐人冯承素没有临摹王羲之的《兰亭序》，今人就会错过这幅佳作。由于纸和绢都有保存寿命，即使经过再好的修复，数百年后也会融掉。而且古书画对环境要求非常苛刻，对温度、湿度、灯光都很敏感，一级文物规定展出时间不能超过10天，而且展出一次就得歇好几年。“为了满足博物馆的展示效果，最好办法就是用摹画，这也是惟一让文物永存的方式。”

　　复制品落款“摹”“制”有别

　　“随着科技进步，故宫也会应用现代技术临摹文物。”故宫书画修复科的张小巍说，“在人工临摹中比较难的领域，比如写意山水和书法作品，就得靠仪器唱主角了。”

　　张小巍指着展柜里一幅复制的《清明上河图》题跋部分说：“最难的是调色。技术临摹使用的是现代原料，而古画使用的大部分是赭石、花青等矿物质或者植物颜料，因此色泽差异比较大。我们只能凭借眼力，一点点混合现代原料，调出古色，最后再喷涂到宣纸上。题跋临摹的过程就花费了至少3个月。最终呈现出来的效果，与原作相似程度达到90%以上。”

　　如何区分人工临摹和技术临摹的区别？专家介绍了一个简单的办法，一般人工临摹的作品会落有“故宫博物院摹”的款识，技术临摹则会落“故宫博物院制”。